3.6 C
Тирасполь
Среда, 1 января, 2025

Популярное за неделю

С верой и надеждой

В столичном кафедральном соборе Рождества Христова прошло Епархиальное собрание. Цель...

«Мешок открыток» про Новый год

На объявленный газетой «Приднестровье» конкурс «Новогодняя открытка из прошлого»...

Новоселье под Новый год

Жительница Дубоссар Анна Кишларь говорит, что совершенно не ожидала...

Главное – безопасность

В преддверии возможного отключения газа в республике Правительство и...

Спектакль до мурашек

Раннее воскресное утро, светает. Домашние еще спят. Беру блокнот, ручку и уединяюсь на кухне. Нужно успеть. Мыслей так много, что они сами собой выстраиваются в предложения и даже в целые абзацы. Успеть записать, не растерять в суете выходного дня. 17 ноября в нашем театре состоялась премьера спектакля «Свидание с жизнью», пьесу для которого по мемуарам Александра Вертинского написала Ольга Салова-Чекан. В роли Вертинского автор увидела Дмитрия Ахмадиева, он же выступил как режиссер премьерного спектакля. Постановку анонсировали несколько недель заранее, и вот случилось.

В самой глубине сцены открывается высокая дверь, за ней – жизнь. Из двери на сцену врывается дымка, и полоска света выхватывает из темноты двоих. Один – мальчик, другой – мужчина. Держатся за руки. Это Вертинский-ребенок и Вертинский-взрослый. Мальчик напевает песню, в руках у него старенькая мягкая игрушка. Голос Вертинского-взрослого заполняет зал откуда-то извне, словно звучит прямо из книги воспоминаний. В них яркие образы переплетены с тайными мечтами. Тайными, потому что о сокровенном только так, осторожно. Чтобы не отмахнулись или вовсе на смех не подняли. Вертинский-ребенок существует на сцене по-разному: он то выдвинут на передний план, то идет рядом со взрослым Вертинским, то становится лишь его отголоском, смутным воспоминанием. И все – до мурашек.

Забегая вперед, скажу, что спектакль длится более трех часов, которые проходят на одном дыхании. Каждый раз, с новым и новым витком в жизни Вертинского, с новыми перипетиями, победами и поражениями, ты думаешь: что же теперь, что дальше? Поднимется ли главный герой после очередного падения? И всей душой желаешь – чтобы поднялся. И он поднимается, идет, не озлобившись на людей, на мир, на жизнь. Он вновь и вновь совершает невероятные восхождения по своему творческому и человеческому пути. И люди, которые вокруг него, не просто антураж, окружение. Люди – часть его судьбы. Хорошие и не очень, верные и фальшивые, бескорыстные и люди-шакалы. Они сопровождают артиста всю его жизнь, и каждый не случаен. Кажется, что Бог намеренно ведет Вертинского по пути, на котором ему встречаются уготованные испытания и «нужные» люди.

Дмитрий Ахмадиев в роли Вертинского убедителен. Порой кажется: он и Вертинский – одно целое. Актер не показывает историю о знаменитом артисте, он в ней живет. Боится, любит, страдает, сомневается, ищет себя. Не зря когда-то в актерскую профессию Дмитрия Ахмадиева привела именно книга мемуаров Вертинского. Не зря спустя почти тридцать лет он играет этого неординарного человека. И зритель путается, пытаясь понять, что в этом образе от Вертинского, а что – от Ахмадиева. Они похожи. И не только внешне, важнее – внутренне. Сидя в зрительном зале, ощущаешь, как любит и понимает своего героя исполнитель главной роли. И героем этим сложно не проникнуться. Вертинский – сильный и слабый, цельный и подверженный искушениям, порой уверенный, но чаще робкий. Он настоящий. А настоящие всегда интересны, всегда притягательны. Он, как и многие из нас, без конца сомневается. В себе, в своих способностях, в своем успехе. Даже тогда, когда этот успех явен и обрушивается шквалом аплодисментов, а залы с тысячами мест заполняются мгновенно. Даже тогда он неуверен, робок, скромен. Порой Вертинский расправляет плечи, вскидывает голову, но это всего лишь на какое-то мгновение. И потому ты, зритель, легко «оправдываешь» все его ошибки: и увлечение кокаином, и случайные связи. Вертинский – человек. А значит, в его портрете не может быть только черных или только белых красок. В нем множество оттенков и полутонов. Ахмадиевский Вертинский, как оголённый провод, с обнаженной душой. Все очень остро, все очень важно: первая влюбленность, пронесенная через годы, невероятные взлеты и столь же стремительные падения «вдребезги». Все до мурашек.

За более чем три часа перед нами проходит вся жизнь Вертинского – от детства до преклонного возраста. Здесь и ранняя потеря родителей, и жизнь в доме у тетки, которая так и не стала ему родным человеком, и первая влюбленность, и друзья на всю жизнь. Разные города и страны. Киев, Москва. Турция, чужеземные скитания и вновь – Родина. И на протяжении всей жизни – поиски себя, душевные мытарства. Здесь и революция, и война, и судьбоносные встречи. И испытание на прочность, и спасенная им человеческая жизнь, за которую Бог дарует ему успех и славу. Этот спектакль о том Вертинском, который не на слуху, который сложен не из стереотипов о себе же, а о том, который – целостный. И стал он таким, пройдя по ступеням непростой жизни. Этот спектакль и о ступенях тоже. Без них история была бы неполной, вырванной из контекста, ненастоящей.

В постановке задействованы актеры, как молодые и совсем начинающие, так и мастера. И каждый «на своем месте». И каждый играет так, словно именно его роль центровая, именно от нее зависит, случится премьера или нет. Молодым артистам – Елене Мелентьевой, Артему Мазуру, Сергею Вокуловскому, Александру Бондаренко – удалось показать Вертинского многогранным, наполненным, сплетая его образ из своих. Они предстали перед зрителями настолько трогательными, забавными, преданными, счастливыми и несчастными, насколько, вероятно, их герои и были в жизни. Им веришь.

Сценографии в спектакле не замечаешь. Она, конечно, есть, и она продумана до мелочей. Но о ней не думаешь. Наверное, потому и не думаешь. Диван, стол, театральные подмостки, поезд – все это есть.  Все это не мешает, не загораживает, не отвлекает внимания от главного. Все это – лишь средство для передачи атмосферы. Главное здесь другое – люди, судьбы, переживания и… юмор. О да, редкий, тонкий, интеллигентный и такой жизнеутверждающий юмор! Благодаря юмору герои спектакля продолжают жить, подниматься, верить в лучшее. Такие же жизнеутверждающие песни Вертинского – в оригинале и в исполнении Ахмадиева. Они погружают зрителей в атмосферу того времени, дают возможность прикоснуться к таланту Александра Вертинского.

«Свидание с жизнью» в постановке Дмитрия Ахмадиева существует в новом для приднестровцев пространстве. Этот спектакль словно ломает законы классической театральной школы и незаметно переворачивает все с ног на голову. Но на этой голове очень комфортно, естественно, и зрители не сразу замечают, что многое не так, как всегда, иначе. Им просто нравится то, что происходит, им нравятся новые ощущения, и они, зрители, вовсе не театральные критики, чтобы рассуждать о приемах и формах. В этом и заключается мастерство режиссера и актеров – увлечь историей, погрузить в события и образы, позволить нам забыть о том, что можно разложить спектакль «по полочкам». Иными словами, нам предлагают поверить и последовать за рассказчиками в мир Вертинского. И мы следуем. Закрыв глаза, на ощупь. И после антракта возвращаемся в зал, несмотря на то, что первая часть спектакля длится два часа.

В премьерной постановке такие монологи, что понять всю их глубину с ходу невозможно. С каждым разом вы услышите эти слова чуть иначе, они будут казаться вам еще глубже, еще мудрее. Они о любви, о жизни, призвании, о Родине. И о том, как хочется жить, особенно когда твои годы и дни на исходе. Когда ты уже набил шишки и знаешь, что важно, а что нет. И именно тогда у тебя эту жизнь отбирают… Но пока живешь, нужно дышать, работать, писать мемуары и снова много работать. Так и постареть некогда, «на это ведь тоже нужно время!».

…Когда-то в юности, защищая диплом по теме «Театральная рецензия», я мечтала писать глубокие, критические, порой разоблачающие материалы. Сегодня разоблачать не придется, а жонглировать театральными терминами и не хочется. Сегодня я просто хочу посоветовать вам, как своим добрым приятелям, побывать на «Свидании с жизнью». Вы наверняка уйдете из театра в размышлении. А они, размышления, делают нас лучше, богаче. И сразу после спектакля, когда опустится занавес, поверьте, вам не захочется говорить. Так вышло и с теми зрителями, в числе которых была я. Зал на несколько минут замер, боясь шелохнуться и тем самым разрушить мир, созданный артистами. И только когда актеры стали выходить на поклон – взорвался аплодисментами. Верный признак того, что премьера случилась.

Татьяна Астахова-Синхани.

Предыдущая статья
Следующая статья

Новые статьи

Поздравление с Новым годом

Дорогие приднестровцы! От всей души поздравляю вас с новым, 2025...

Поздравление с Днём спасателя

Уважаемые спасатели! Поздравляю вас с профессиональным праздником! Служба в рядах спасателей...

Тепла нам и радости

Вот-вот наступит Новый год. Уже 2025-й. Все мы думаем...

Поздравление с Днём кино

Дорогие кинематографисты и любители кино! Поздравляю вас с Днем кино! Этот...

Пространство любви

На храмовом празднике села Теи мы познакомились с Константином...

Архив