Одним из ярких явлений творческой жизни Приднестровья является вокальный ансамбль «Гласъ», который в этом году празднует 35-летие. Этот коллектив не просто полюбился приднестровскому слушателю, он стал неотъемлемой частью культурного пространства нашей республики и настоящей визитной карточкой Приднестровского государственного института искусств им. А.Г. Рубинштейна.
Основатель и бессменный художественный руководитель ансамбля – старший преподаватель кафедры теории музыки, заслуженный работник культуры Приднестровской Молдавской Республики Н.А. Николаева. В честь юбилея коллектива мы решили побеседовать с ней.
– Надежда Алексеевна, с чего началась история коллектива?
– Путь к сцене и к своему слушателю начался с первого сольного концерта, который, как ни странно, состоялся в спортивном зале бывшего музыкального колледжа. В то непростое время он часто служил и актовым залом. На концерте был настоящий аншлаг.
Я всегда старалась, чтобы на моих уроках вместо обычной учебной рутины звучала настоящая музыка – живая, проникающая в душу. Мы пели инвенции и мотеты Баха, мессы и сложнейшие хоровые произведения. В основном мои студенты были будущими дирижёрами хора, поэтому такая литература составляла большую часть репертуара. Именно с этого всё и началось – нам было понастоящему интересно, и петь хотелось всё больше и больше. Сначала я стала подбирать для ребят миниатюры Бетховена, Баха и других великих композиторов. И когда поняла, что у нас начинает получаться нечто цельное и красивое, принесла гитару. Это было уже вне рамок уроков, стало чем-то нашим, личным, глубоко искренним.
– А как появилось «фирменное» название коллектива «Гласъ»?
– В то время в нашем репертуаре преобладали старославянские и византийские церковные песнопения, так называемые «гласы». Эта музыка была наполнена внутренним светом и особой духовной глубиной. Именно они во многом сформировали наше звучание и атмосферу. Слово «гласъ» означало и «голос», и «пение», и одновременно отсылало к тем самым напевам, с которых всё начиналось.
– Сегодня «Гласъ» – это уже настоящий «бренд». Какие цели вы ставили перед коллективом в начале его пути и изменились ли они со временем?
– Прежде всего мне было важно, чтобы ученики начинали слышать, развивались технически и музыкально, чтобы сцена становилась для них не просто местом выступления, а настоящей школой мастерства. Но с самого начала была и другая, не менее важная цель – внутреннее обогащение человеческой души. Когда дети соприкасаются с настоящей, глубокой музыкой, они становятся эмоционально богаче, тоньше, глубже. Мы учимся быть настоящими артистами – теми, кто может достучаться до сердца каждого слушателя. Время прошло, поколения сменились, но дух коллектива, его внутреннее устройство и главные принципы остались прежними.
– Надежда Алексеевна, что, на ваш взгляд, самое важное для успешного творческого взаимодействия в коллективе?
– Доверие и уважение. Очень важно, чтобы у руководителя был авторитет. С самого начала ребята, несмотря на свой сильный профессиональный характер (а ведь многие из них были уже настоящими дирижёрами), мне доверяли. Самое главное, как это называется на дирижёрском языке, чтобы мою руку «понимали». И, к счастью, они понимают.
– Смею предположить, что сложности, наверное, как в любом другом коллективе, всё-таки были…
– Вокалист – это сольное мышление, а ансамбль – это слушание, сонастройка, коллективное дыхание. Убедить человека, что нужно приглушить голос, вписаться в общий звук, бывает трудно, особенно если он привык, что его голос всегда в центре. И тут нужно быть очень деликатным. Именно в ансамбле они получают настоящую школу ансамблевого пения, учатся слышать не только себя, но и других.
Ещё одна постоянная трудность – текучесть состава. Дети приходят на первом или втором курсе, растут – и вот уже заканчивают учёбу. И всё начинается сначала. Конечно, мечта – это постоянный, сплочённый коллектив, с которым можно идти годами, когда все дышат в унисон.
– Какие концерты в вашей творческой биографии были для вас самыми яркими?
– Один из самых значимых концертов состоялся в Кишинёве, в органном зале, когда «Гласъ» пригласили выступить на прощальном вечере Светланы Стрезевой перед её отъездом в Америку. Также незабываемой стала поездка на молодёжный фестиваль в Россию – концерт проходил прямо в лесу, на границе с Белоруссией. Атмосфера была удивительно искренняя, близкая к природе и людям.
– Над чем работает «Гласъ» сейчас и какие ближайшие планы на будущее?
– Ансамбль сохраняет верность своим истокам – это классическая музыка, народные песни и авторские, в том числе бардовские, композиции под гитару. На последнем концерте прозвучали духовные произведения, а также народные песни всех народов Приднестровья. Это очень важно для нас – через музыку сохранять и передавать другим поколениям нашу уникальную культуру.
Серафима Софронович, студентка 3-го курса ПГИИ им. А.Г. Рубинштейна.
Фото из архива института искусств.
Газета №214 (7840) от 15 ноября 2025 г.