Иногда меня посещают странные мысли. Порой кажется, что творческие объединения в принципе не нужны, а смысл в том, чтобы прослыть яркой индивидуальностью. Нет, правда: никакие регалии, заседания, прения не сделают из вас Льва Толстого. Так зачем тратить время? Но потом приходит осознание: всё-таки очутиться в нужной среде – очень много значит. В чём лишний раз убедился, посмотрев выставку к двадцатилетию союза фотохудожников Приднестровья.
Открытие состоялось в тираспольской центральной городской библиотеке. По нынешним временам – не самое людное место, но, насколько я понимаю, коллегам-фотографам особенно выбирать и не приходилось. Согласно недавно введённым правилам, требовалось оплатить аренду. С библиотекой проще договориться. Ну что ж, кому надо – и так придёт.
В экспозиции представлены работы семнадцати авторов. Не считая четверых представителей старой гвардии, все вошли в состав организации уже после того, как председателем стал Игорь Касьянов. И тут мне придётся сделать небольшое отступление. Лично я видел концепцию выставки другой. Думал, это должен быть такой показ главных достижений за истекший период, включая работы тех мастеров, которые, увы, покинули сей бренный мир. Впрочем, я никого не убеждал, да и сам, так уж вышло, работ на выставку не предоставил. И только придя на открытие, понял: формат организаторами выбран правильный, эстафетная палочка в надёжных руках! А это и есть одна из форм памяти.
Вообще, непросто, наверное, быть председателем после Паламаря. Не мог же Касьянов не знать, что его будут сравнивать со знаменитым предшественником. Многим в союзе предлагали встать у руля – никто не соглашался. И вдруг появился Игорь. Как он сам говорит, если бы знал тогда, с чем придётся столкнуться, в жизни бы не дал согласия. Но… хорошо, что согласился.
За короткий срок Игорю Алексеевичу удалось вдохнуть в организацию новую жизнь. Не пустился он сыпать бесконечными цитатами из мэтров, но и не отрёкся от них. Касьянов идёт своим путем, как в творчестве, так и в плане координирования: максимально широко распахнул двери союза, чей состав не менялся годами, создал молодому пополнению весьма комфортные условия. Результат – порядка ста пятидесяти приличных экспозиционных работ. У меня, каюсь, были сомнения относительно выбранной методики, но таковые улетучились как дым.
Автору этих строк запомнились «Шёпот в тишине», «У села Наславча» Светланы Фокши, «Папина помощница», «Всё путём» Валентина Чемякина, «Ожидание без будущего» Лианы Герлак, «Метеоры. Греция» Григория Братуся, «Музыка наше всё» Натальи Рудой, эпический жанр о приднестровцах Анны Семенюк, «Взгляд хищницы» Ирины Регульской.
Понятно, у всякого свой профессиональный уровень, своя стадия созревания. Но в целом все или почти все снимки не вызывают отторжения. Так что если председатель взял кого-то авансом, то поступил абсолютно правильно.
Мне, кстати, пришла в голову хулиганская мысль: можно создать при союзе экспериментальную группу и включить всех желающих. Полагаю, через какое-то время группа покажет интересный результат. Почему бы и нет, собственно? Стоит, по крайней мере, попытаться, предоставив всем такую возможность. Делить нам, влюблённым в фотоискусство, совершенно нечего. Овладеть цифровиком не так сложно. Остаются дружеский совет, взаимная симпатия, и если они есть, в добрый путь! Опыт, понимание каких-то нюансов придут с годами. Такова природа фотографии, не требующей обстоятельной подготовки. Живописцы вменяют в вину, что техника делает львиную долю работы. Ну так что же? В том и «особенная стать». Возьмём простой, без изысков, натюрморт Ирины Леконцевой со ржавыми лимонками и кукурузным початком. Это ведь и правда безыскусный шедевр! Но вообразим живописное полотно на ту же тему, и ощущение достоверности моментально исчезает. В чём сила, брат? В фотографии!
Итак, я считаю, с уровнем выставки никаких проблем нет – она достойна союза. Проблема в другом. Снимает всё-таки человек. А человек, он ведь создан Творцом единственным и неповторимым. Но вот этого подчас и не видно.
Соглашусь с Владимиром Галаниным, говорившим на открытии, что неплохо бы выпускать буклеты к такого рода мероприятиям, дабы зритель мог быстрее освоиться, разобраться, где кто.
Ситуация усугубляется тем, что многие участники, быть может, желая продемонстрировать палитру возможностей (по принципу «снимаю всё»), показывают стилистически разноплановые кадры. Так, например, отличный экспрессивный снимок «Летний полив» Валентина Чемякина никак не связан с другими его работами. Между карточкой «Передавая направление» Лианы Герлак и её же чёрно-белыми вещами нет ничего общего. То же и с фотографиями «Сетевой туман» и «Взгляд хищницы» Ирины Регульской – обе хороши по отдельности. Но скажи кто, что это сняли разные люди, и зритель поверит.
Нет, безусловно, всякий автор растёт, меняется с годами, что-то переосмысливает, всякий волен подавать себя как пожелает. Но на коллективной выставке такой винегрет, уж простите, вызывает рябь. Словно художник не определился, что ему самому по нраву.
Наиболее рельефными, узнаваемыми представляются Владимир Иванов, ограничившийся на сей раз циклом «Мои коллеги», Николай Лукашов, верный городскому пейзажу в конструктивистском духе, Анна Семенюк с её жанровыми фото и Игорь Касьянов с монументальной серией постановочных снимков «Я так сильно люблю свой город, что готов…». Мне, отмечу, не близка слишком явная режиссура, однако должен признать: Касьянову и тут удалось классно выполнить свою задачу.
Я бы, пожалуй, сильно запереживал, узнав, что и другие члены союза ударились в постановку, но подозреваю: Игорь никому ничего не навязывает. А коли так, остальные союзники, если, конечно, захотят, рано или поздно сумеют отыскать собственный путь. Не оригинальности ради! А в знак уважения к тем дарам, что отпущены каждому из нас.
Николай ФЕЧ.
Фото Виктора Громова.
Газета №12 (7883) от 28 января 2026 г.