Приднестровье – край, богатый талантливыми художниками. Если представить себе зал, увешанный лучшими картинами каждого из них, это была бы настоящая энциклопедия нашей с вами жизни, её будней и праздников, в обрамлении относительно скромной, но прекрасной, солнечной и красочной природы. Множество манер и стилей, от строгого реализма до причудливых абстракций, целый космос образов и ассоциаций, полный поэзии и правды, которая, конечно, у каждого своя. Но в том и заключается чудо искусства, что личная правда художника может стать достоянием многих. Лучше сказать – войти в резонанс с чужой душой, установить тонкую связь, расширить границы, подтвердив забытую в житейской суете истину, что все мы в конечном счёте едины – не только люди, но и всё сущее.
Художник Николай Пономаренко уже много лет последовательно создаёт свой мир, войти в который не очень легко и просто. И дело не в какой-то особой форме самовыражения, доступной лишь «посвящённым». Напротив, этот мастер кисти крепко связан с реалиями повседневности, его картины наполнены хорошо узнаваемыми деталями, часто даже подчёркнуто обыденны. Обаяние и одновременно проблематичность его творчества – в особом ракурсе, в атмосфере, в сгущённой концентрации мыслей и чувств. «Искусство не обязано веселить людей», – отвечает Николай всем, кто упрекает его в «депрессивности», которой веет от некоторых его полотен. Конечно, верный способ понравиться публике – писать картины, пронизанные ярким, мажорным, всё примиряющим солнечным светом. Солнце, впервые «прирученное» импрессионистами, стало лучшим другом живописцев, а наши художники-земляки обожают его ещё со времён создателя лучизма Ларионова и жизнерадостного бытописателя Фойницкого. Однако в картинах Пономаренко, особенно раннего периода, яркого солнца не так уж много. Этот художник начинал свой путь в искусстве с «сурового стиля», используя некоторое упрощение и огрубление форм вкупе со сдержанным, темноватым, резким колоритом, а также фрагментарно-неустойчивым построением пространства.
В таких работах, как «Лунная ночь», «Художник», «Окна Кировского посёлка», «Старик и море», «Грустный клоун», «Мой старый цирк», «Распродажа», «Обед художника», молодого Пономаренко интересует прежде всего не внешний, а внутренний мир, в котором много тревожности, меланхолии и очень мало уюта. Этот мир явно искажён и сдвинут. У рождённого в восьмидесятые и выросшего в девяностые парня с городской окраины, скажем откровенно, более благополучному мироощущению просто неоткуда было взяться. Вспомним, что это были за годы! Заслуга художника в том, что он не стал отворачиваться от «тёмных» впечатлений детства и юности, а постарался отрефлексировать их посредством искусства, претворить в образы, поднять на уровень философских, бытийных обобщений. Сложная задача, но Николаю Пономаренко она удалась.
Почему я сравниваю его с Дон Кихотом? Хотя бы потому, что в период чрезмерной моды на гламур и глянец он последовательно оставался «певцом» ветхих строений, покосившихся от времени заборов и вообще разных «ненужных» в эпоху евроремонтов артефактов, где-то уже исчезнувших, где-то пока что существующих, но всегда за «парадным фасадом» эпохи, всегда тихо и скромно. Но сколько красоты и поэзии таится в этих «параллельных» мирах!
Одна из моих любимых картин кисти Николая Пономаренко называется «Старая пластинка». Допотопная радиола с виниловой пластинкой фирмы «Мелодия», найденная где-то на чердаке керосиновая лампа как бы случайно сочетаются в этом «ностальгическом» осеннем натюрморте с сочными грушами, грецкими орехами и сухим букетиком цветов бессмертника. Но дело не только в предметах, вся композиция картины пронизана особыми ритмами, тончайшими нюансами колорита, вся она вибрирует и дышит, как бы уходя в прошлое и вновь утверждаясь в настоящем. Тьма и свет, тепло и холод, радость и грусть совершают на ней свой вечный космический танец, кружатся вместе с пластинкой, которая воспринимается и как некая «воронка времени», как таинственный портал. Куда? Каждый решает сам. В том и сила настоящего искусства, что оно не даёт окончательных ответов, призывает нас к активному восприятию, сотворчеству. Не «надгробные памятники» ушедшим временам, а живые, диалектически сложные, противоречивые образы создаёт Пономаренко в своём творчестве.
Ещё пример: картина «Цивилизация», где запряжённая в убогую каруцу
деревенская кляча предстаёт на фоне плакатного современного мегаполиса с небоскрёбами, брендами «CocaCola» и «McDonald’s». Можно рассмотреть и силуэты берёзок, и воробья, и деревянный забор. Кто-то увидит в картине сентиментальность, ктото – иронию, доходящую до сарказма. Давний спор старого и нового, города и деревни, «железа» и «соломы»… Кто же выиграет сию великую битву? Ответ, казалось бы, очевидный – та самая цивилизация рано или поздно уничтожит извечную «старину» мира. Но, быть может, всё как раз наоборот, и наша высокотехнологическая гордыня когда-нибудь рухнет, как карточный домик, а простота пребудет вовеки? Вопрос, которым в своё время мучился Сергей Есенин, один из любимых поэтов нашего художника. Попробуйте сегодня, не впадая в банальность, без штампов, действительно оригинально раскрыть «есенинскую тему». У Николая Пономаренко в картине «В деревне» это получилось.
Наконец, почему он «прохожий»? Не только потому, что так называется одна из зрелых работ кисти Пономаренко. Прохожий – это ведь тот, кто ходит пешком, а не гоняет на автомобиле, «глотая пространство, как алкоголь», по выражению Марины Цветаевой. О нет, мы вовсе не против автомобилистов. Но ведь именно прохожий, а не проезжий, имеет возможность пристально всматриваться в окружающую действительность. И всякий раз заново открывать в ней что-то, какие-то почти метафизические глубины. Помните, как в фильмах Тарковского с его знаменитыми замедленными кадрами? Кстати, Николай признаёт, что иногда черпает вдохновение в артхаусном кино. Наш художник не отправляется за открытиями в чужие далёкие края, ему для этого достаточно просто выйти из дому на улицу родного города. Пристально всмотреться, задуматься… Так рождаются картины «Зимний вечер. Тирасполь», «Возрождение», «Перед дождём. Дикие голуби», «Третий этаж» и многое другое.
Не могу утверждать, что знаю Н.А. Пономаренко, заслуженного художника Приднестровья и преподавателя столичной ДХШ им. А.Ф. Фойницкого, достаточно хорошо. В общем, мы просто знакомы. Резкость, насмешливость, саркастичность, которые он порой проявляет в общении, – обычная защитная маска многих тонких и ранимых людей. Свой внутренний мир этот знаковый для современного искусства Приднестровья художник раскрывает в своих картинах. Всем любителям искусства советую вглядываться в них повнимательнее, ради лучшего понимания. Художнику есть что нам сказать.
Олег СОСНИН.
Фото: https://novostipmr.com и Виктора Громова.
Газета №229 (7855) от 6 декабря 2025 г.
