В самые сложные, кризисные, смутные времена человек должен сохранить в себе светлое, чистое творческое начало. В нынешнем чересчур прагматичном, приземлённом мире принято считать искусство чем-то второстепенным, далёким от насущных потребностей. Но «не хлебом единым жив человек», и кроме сугубо материальных существуют более тонкие потребности души и духа. В этих сферах значение искусства огромно.
Об этом на открытии выставки «Приднестровье сквозь призму искусства» в Государственном художественном музее (Бендеры) говорили приглашённые гости, в том числе вице-спикер ВС ПМР Галина Антюфеева. Ну а работы художников – около 200 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии – говорили сами за себя.
Начнём с наиболее, пожалуй, трудного, а именно портретного жанра. «Музыкант» кисти Сергея Панова достойно продолжает традиции великих русских портретистов – Репина, Серова, Нестерова… Изображённый на нём маэстро Григорий Мосейко предстоит сложной, внутренне богатой личностью, и даже без всяких атрибутов сразу чувствуется, что перед нами – человек-творец. Портрет «звучит» драматично, почти как симфония. Датированный 2008 годом, он, безусловно, яркое явление в приднестровском искусстве вообще и в творчестве Сергея Панова в частности, которого мы в основном знаем как мастера реалистического пейзажа. Так же реалистична и выразительна «Пелагея» кисти Анастасии Тюминой, портрет девочки-подростка поколения Альфа, пристально глядящей в мир, словно спрашивая о чём-то. Близкий по манере к «аналитической» живописи в традициях Сезанна Анатолий Черевков создал красочный, тёплый монументально-лирический женский портрет с обобщённым названием «Молдаванка».
Неизменный источник вдохновения – наши родные приднестровские пейзажи, пусть лишённые ярко выраженных морских и горных эффектов, но всё-таки прекрасные. Их живописцы тоже видят по-разному, как говорил Пушкин, «сквозь божественный кристалл» неповторимо личного восприятия. Например, Павел Китаев создаёт атмосферу «патины времени», его пейзажи как бы погружены в золотисто-серебристую дымку, в мягкий философский минор. Под стать манере и название картины – «Свидетели вечности». Рядом, по контрасту – абсолютно мажорный, весенний, блещущий яркой красочной свежестью «Дедушкин сад» Натальи Страсевич. Эта картина – апофеоз радости жизни и красоты самых простых вещей, увиденных художником будто впервые. А разве можно пройти мимо виртуозных акварелей кисти недавно, к сожалению, ушедшего Игоря Мосийчука? Его «Тирас-пленер-2020» – панорамный вид на пойму Днестра с высот Кицканского плацдарма, с установленным для работы с натуры этюдником чуть ли не над самым обрывом. Сегодня эта чудесная акварель воспринимается как пророчество и одновременно завещание выдающегося приднестровского художника.
Есть картины, которые вообще трудно отнести к определённому жанру. «История в камне» Светланы Гуцул изображает просто фрагмент стены и окно старого деревенского дома. Однако взгляд художника разглядел в таком непритязательном мотиве целый космос бытия и поделился с нами радостью открытия. Тот же самый «фокус» проделала Ольга Горбаченко-Литвин со старинной каменной изгородью, подняв её до философского символа в картине «Стена времени».
Стремление с любовью и трепетом прикоснуться к самым основам бытия характерно для творчества Лилии Субботиной. Золотые стога сена, старушка с клюкой, скромный деревенский домик, белые козочки, покосившаяся изгородь, серенькое небо с тремя полосками солнечного света – вот почти вся картина, но, глядя на неё, веришь автору, который назвал её «Родное сердцу». Более прозрачная аллегория читается в одновременно реалистической и мифопоэтической композиции Валентина Тюмина «На круги своя», слегка стилизованной под «наивную» живопись раннего итальянского Возрождения. А вот Виктор Ткаченко подходит к миру иначе, он готов разъять его холодным, но пытливым «беспощадным» разумом вплоть до квантов и нейтронов. А потом, как демиург, смонтировать что-то своё, оригинальное и загадочное. Такова его работа в смешанной технике «Космоурбанизм».
Наталья Ямпольская работает в разных техниках, от масляной живописи до валяния шерсти, но художественный мир её, в целом, един – художница как бы приглашает нас погрузиться в полуабстрактные, утончённо эстетизированные фантазии-сновидения. Таковы её «Озёра бытия» (триптих), «Скоро весна», «Ева». Изысканная лирика женской души находит выражение в прихотливых батиках Маргариты Хилинской («Полная луна», «Молдавское полнолуние») и других. Также выставку украсили работы признанных классиков приднестровского гобелена Валерия и Анаит Куличенко.
Представленные на выставке мэтры приднестровского фотоискусства Михаил Блонштейн и Александр Паламарь занимались не только собственным творчеством, но и передавали свой опыт молодым фотографам, некоторые из них уже стали интересными мастерами. Виктор Громов, Николай Феч, Анна Семенюк, Лиана Герлак, Валентин Чемякин и другие фотохудожники одновременно продолжают славные традиции и движутся собственными путями. Борясь за право видеть мир сквозь свой «божественный кристалл». По-моему, из всех видов борьбы эта – наилучшая.
Олег Соснин.
Фото Виктора Громова.
Газета №164(7790) от 5 сентября 2025 г.
