Открытие экспозиции – всегда суета, где много людей и слов. Я научилась абстрагироваться, общаться не с людьми, а с картинами, сюжетами и оттенками, выбранными для них.
Эта экспозиция была не только воздушной, почти эфемерной, она была ещё по-настоящему весенней. Про преображение, про возрождение была она. И вот ты, скинув с себя тёплые надоевшие одежды, надеваешь лёгкое шифоновое платьице, обуваешь новенькие туфли и предстаешь перед миром совершенно обновлённой. На выставке. Которая о том же, что чувствуешь сегодня ты. О сладком запахе мимозы и свежем аромате от только что выстиранного и вывешенного во дворе постельного белья. О дуновении лёгкого цветочно-ванильного ветерка. О чуть уловимом колыхании белоснежной занавески. О весеннем перерождении, наконец.
Когда попадаешь в залы столичной галереи, где сейчас расположена невесомая выставка «Магия акварели» в память об Игоре Мосийчуке, прикасаешься не только к излюбленной технике народного художника ПМР, но и сам погружаешься в мир волшебства, где всем правит лёгкая акварель вместе с твоей фантазией, волю которой так просто дать здесь. В трёх залах размещено порядка 140 работ сорока как известных, так и начинающих художников со всей республики. Разумеется, возглавляют экспозицию полотна самого Игоря Мосийчука с изображением того, что близко и понятно каждому из нас, родившихся в Приднестровье, – такого знакомого каждой своей извилиной и каждым берегом старого Днестра. Художник, в память которого и организована выставка, работал и в области графики, монументально-декоративного искусства, дизайна. Его творения теперь разбросаны по всему миру: находятся в музеях республики и частных коллекциях Молдовы, Украины, России, Польши, Греции, Турции, Германии, США и Швейцарии.
Эта выставка оказалась такой же лёгкой, как и сама акварель, которой были написаны картины. Вот невероятно колоритная работа Светланы Гуцул «Одесский дворик». Пожалуй, такой дворик можно встретить и в тираспольских переулочках, и в дубоссарских, и в бендерских. Но по какой-то то ли генетической, то ли юношеской памяти мы узнаём каждый уголок такого дворика, каждый покосившийся заборчик, каждую дверь со звонком. Помним, как соседка тётя Вера, усевшись летним вечером на ступеньках своего крыльца, гладила толстого и наглого рыжего кота и читала вслух субботний выпуск «КП», в народе называемый «толстушкой». Смешно и эмоционально комментировала названия статей и озвучивала слова интервью, разыгрывая их по ролям, – в театр не ходи. Помним, как длинная извилистая лестница вела на второй этаж к кудрявой студентке с филологического факультета. На её балконе не было горшков с цветами, но был круглый столик с кофейником, где она любила читать книги, встречать гостей и болтать по телефону. Кругом на балконах сохло бельё, потому что всюду жили семейные, а она только мечтала о семье, потому бельё её волновало меньше, чем новые наряды, современные причёски и помада цвета лета.
И если принять за основу то, что счастье обычно простое, незамысловатое, то работа Галины Бурьян «Весна» как раз о таком настоящем счастье. Когда солнечные зайчики живут в усах довольного, словно улыбающегося кота, когда прямо из картины до посетителей выставки доносится его умиротворённое мурлыканье и убаюкивающее урчанье. И весь он вместе с полянкой, на которой нежится, залит весенним лимонным светом. Отчего, кажется, брови его и кончики ушей словно наполнены миллионом малюсеньких лампочек – белых и жёлтых. И не найти ничего милее, счастливее и более жизнеутверждающего, чем этот самый весенний на свете кот. Глядя на него, хочется громко петь, по-детски неуклюже танцевать и, отбросив все придуманные людьми условности, наслаждаться этим солнечным днём, этой словно прожектором выхваченной полянкой и обществом этого самого ласкового на свете кота. Работа этого же автора «Белый букет» такая же, о простом и настоящем. От неё веет ностальгией о том времени, когда наши с вами родители были молодыми, а мы – детьми. Когда лето – это гольфы, шорты, авоська с бутылкой молока, собранный по пути букет полевых ромашек, деревянная скамейка с красивыми железными перилами. Это путь из молочного магазина домой, встреченные тобой случайно школьные друзья, игра в «классики» и «резиночки». И всё то же беспечное солнечное счастье. Такое часто встречается на картинах Галины Бурьян, что скорее говорит не о совпадении, а о мироощущении художника. Очень близком мироощущению автора этой статьи. Быть может, и вашему тоже?
Но если собраться в дорогу, поехать на перекладных, например, с художниками на пленэр, и через время прибыть в село Хырса, что в Румынии, то можно набрести на домик рыбака. Такой однажды встретила в своей профессиональной поездке Маргарита Корсак и написала его. Казалось бы, всего несколько пастельных тонов, незамысловатый сюжет картины, а сколько в ней жизни! Вот пожилой рыбак, сбросив в этом маленьком домике лишние вещи, берёт залоснившийся от времени рюкзак, удочку и отправляется к озеру рыбачить. Он любит сидеть вот так ранним туманным утром в полном одиночестве, один на один с природой, один на один со своими думами. А потом уставший, с обветренными руками и в пропахшем сыростью плаще возвращается к домику рыбака. Достаёт из колодца ведро с ледяной прозрачной водой, зачерпывает полную кружку и не может напиться. Наконец, напившись, присаживается на крыльце у двери, закуривает и думает о том, что вернётся в город и обязательно заведёт собаку, друга.
Выставка эта, «Магия акварели», действительно магическая. Стоит только магии открыть свою душу и свой ум. И тогда и мир твой, и картины эти заиграют особыми красками, и всё на полотнах начнёт оживать. И тогда – стой и смотри. И тогда наблюдай за волшебством. У каждого оно будет своим. Вы только попробуйте.
Татьяна Астахова-Синхани.
Фото Виктора Громова и автора.